繪畫大師沃霍爾的油畫畫風(fēng)沃霍爾（1928～1987年）是波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的建立者之一，這個(gè)運(yùn)動(dòng)部分目的是反抗當(dāng)時(shí)獨(dú)霸美國藝壇的抽象表現(xiàn)主義，沃霍爾堪稱“波普藝術(shù)之王”，他習(xí)慣采用鮮亮的色彩層疊于絲印的圖像之上，創(chuàng)作名人畫像與大規(guī)模復(fù)制的消費(fèi)品，

在其作品中，沃霍爾運(yùn)用和探索了美國大眾文化的視覺語言，在他那些最知名的作品里，有對(duì)著名人物的模式化肖像，比如瑪麗蓮·夢(mèng)露；也有對(duì)災(zāi)難的描繪，他的紐約工作室“工廠”是很多藝術(shù)項(xiàng)目的誕生地，其中也包括了音樂產(chǎn)品，所以他被認(rèn)為是20世紀(jì)最具影響力的藝術(shù)家之一，

沃霍爾對(duì)繪畫的實(shí)驗(yàn)始于20世紀(jì)60年代初期，他以“大力水手”和“超人”之類的連環(huán)畫作為創(chuàng)作的靈感來源及素材，他在費(fèi)羅斯畫廊舉辦的首次個(gè)展中，展示了坎貝爾濃湯罐頭的三十七個(gè)不同品種，他這一階段出品的創(chuàng)作都對(duì)美國從各方面體現(xiàn)出的批量復(fù)制、規(guī)模生產(chǎn)和序列化的本質(zhì)加以評(píng)判，并特別指出了工業(yè)化商品和名人圖像的泛濫，

沃霍爾的作品將波普藝術(shù)這一流行通俗藝術(shù)的衍生分支的各種理想設(shè)定加以具體實(shí)現(xiàn)，幾乎天衣無縫地融合了藝術(shù)的常規(guī)理念與日常生活，對(duì)于當(dāng)時(shí)那浸于商業(yè)主義與消費(fèi)主義的社會(huì)而言，波普藝術(shù)正為其提供了一份宣言或供述，沃霍爾說道：“如果你對(duì)著一樣?xùn)|西看得足夠久，我怕它就會(huì)失去所有意義”，人們從他的繪畫作品中就可以明白他話語中的意思了，的碓，沃霍爾的畫作，也是屬于抽象風(fēng)格，人們是沒辦法看得太久。

沃霍爾作品

安迪·沃霍爾(1928年-1987年).出生于美國匹茲堡市。沃霍爾十七歲時(shí)在卡內(nèi)基技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),主修繪畫設(shè)計(jì),經(jīng)過四年的專業(yè)訓(xùn)練,沃霍爾于1949年畢業(yè)。從留存下來的一些當(dāng)時(shí)的作品看,幽默和不同畫法的嘗試,是沃霍爾學(xué)藝階段的特點(diǎn),而那時(shí)的表現(xiàn)主義傾向似乎也影響了他。畢業(yè)后的沃霍爾很快就來到紐約,打算做個(gè)商業(yè)美術(shù)家,他的一段敘述能讓人有所感覺:“從事商業(yè)美術(shù)時(shí),我喜歡工作,他們告訴你該干什么和怎么干,而你所做的一切就是要干好它,由他們說行還是不行?！睆奈只魻栁迨甏哪切┓饷嬖O(shè)計(jì)、插圖、商品設(shè)計(jì)、櫥窗陳列告,以及一系列題為《無題》的不同材料不同內(nèi)容的作品中,明顯地能感到一種與難于理解的高雅的抽象表現(xiàn)主義繪畫不同的特征;它們大多是以清晰的線條、明確的形象、單純的色彩綜合或單獨(dú)構(gòu)成的,具有連兒童都能懂得的一目了然的形式。這正是商業(yè)美術(shù)所要求的通俗性,導(dǎo)致沃霍爾走向波普美術(shù)。從有些《無題》作品中,也不難發(fā)現(xiàn)沃霍爾的另一個(gè)重要的傾向,那就是對(duì)名流和時(shí)尚的關(guān)注。精美的尖頭高跟鞋、詹姆斯·狄恩和杜魯·卡波特的形象,都是例證。他在商業(yè)美術(shù)領(lǐng)域的實(shí)踐,使他在五十年代數(shù)度獲得美國版畫藝術(shù)協(xié)會(huì)的嘉獎(jiǎng)。

在五十年代后半期,沃霍爾漸漸迷上了兩位美國美術(shù)家勞申伯格和約翰斯。這兩位美術(shù)家,為美國美術(shù)的幾次大轉(zhuǎn)折發(fā)揮了重要作用。由于他們大膽新穎的實(shí)驗(yàn),并在新一代的創(chuàng)造中有所發(fā)揚(yáng),而那一度雄視西方藝壇,有眾多才俊投身其中的抽象表現(xiàn)主義則被美國美術(shù)的又一浪潮波普美術(shù)淹沒了。勞申伯格和約翰斯散發(fā)著“達(dá)達(dá)氣息的表現(xiàn),令沃霍爾感到做純粹美術(shù)家是那么美妙,能讓日常的事物煥發(fā)出神奇的光彩;他倆綜合不同因素的能力,把實(shí)物和現(xiàn)成形象或形式納入作品的作法,以及讓生活與藝術(shù)混合為一體的態(tài)度,都對(duì)沃霍爾大有啟示。這樣,從六十年代始,沃霍爾就踏上了新路,開始創(chuàng)作一些被認(rèn)為是波普美術(shù)的作品:如基于大眾喜愛的連環(huán)漫畫人物的《蝙蝠俠》、《超人》、《迪克·特雷西》、《南希》和基于大眾熟悉的日常用品的《可口可樂》、《冰箱》等作品。一看這些繪畫的題目,就不難想象它們與美國百姓的關(guān)系,體味到它們?cè)谄胀ㄈ搜劾飼?huì)顯得“多么易接受”。實(shí)際上也是這樣,例如在《迪克·特雷西》這幅畫上,這個(gè)家喻戶曉的大偵探的形象就跟那著名的連環(huán)漫畫的形象相似;而在《可口可樂》這幅畫上,我們看到的形象跟天天接觸的那個(gè)真實(shí)瓶子模一樣。這一切不會(huì)使大眾困惑,不會(huì)使他們像面對(duì)抽象表現(xiàn)主義作品時(shí)那樣忐忑不安,不知如何表態(tài),生怕顯得沒修養(yǎng)沒文化。這種外觀上的明白易懂可以說是波普美術(shù)的一大特征。可以說,波普美術(shù)在美國奏響了一支歡樂之歌。

沃霍爾于1962年創(chuàng)作出一批令人眼睛為之一亮的新型作品。如《你自己畫花吧》、《你自己畫小提琴吧》、《你自已畫帆船吧》、《你自己畫海景吧》、《你自己畫風(fēng)景吧》等作品。它們?cè)从谝环N大眾化的、能幫助兒童學(xué)習(xí)繪畫的填色制圖游戲。畫面上,有一些部分已涂上了顏色,另一些被細(xì)線分開的部分,標(biāo)有阿拉伯?dāng)?shù)字,這些數(shù)字代表著應(yīng)涂的那些顏色。看到這些作品上一塊塊平涂的純色彼此間美妙的和諧、響亮的呼應(yīng),不由會(huì)想到本世紀(jì)偉大的色彩畫家馬蒂斯,這說明這一類作品已具有令人心動(dòng)的感染力。在《八十張正面與反面的兩美元鈔票)、《二百個(gè)坎貝爾湯罐頭》、《二百一十個(gè)可口可樂瓶》等作品的題目上不難發(fā)覺這類創(chuàng)作的一個(gè)突出特點(diǎn),那就是同一事物的反復(fù)重現(xiàn),以及那反復(fù)重現(xiàn)的事物都是美國乃至世界各地的人們非常熟悉的。沃霍爾的《二個(gè)坎貝爾湯罐頭的構(gòu)圖方式是奇特的,他把這么多的知名品牌的湯罐頭從下到上像排列貨物一樣整整齊齊碼放在一起。布滿整個(gè)畫面的同樣的罐頭,幾乎全是一模一樣的。如果把這幅畫縮小或放在遠(yuǎn)處,那由大量同一形狀和色彩構(gòu)成的個(gè)機(jī)械而又規(guī)整的視覺天地,使得它看起來有幾分像整版郵票。面對(duì)著這一大片熱烈的暖紅色,觀賞者的眼睛受到強(qiáng)烈的刺激,心為之顫動(dòng),腦為之活躍,這種從沒見過的新穎的繪畫形式,引發(fā)出對(duì)藝術(shù)觀的重新審視現(xiàn)代人大約都知道或聽說過美國大眾文化的偶像,如播滾歌手貓王埃爾維斯·普萊斯利,如好萊塢名星瑪麗蓮·夢(mèng)露。沃霍爾開始展示名人形象時(shí),就把焦點(diǎn)集中在這類本來就受人矚日的形象上?！都t色埃爾維斯》仍然運(yùn)用了將同一事物布滿整個(gè)畫面的構(gòu)圖,把貓王的頭像規(guī)整有序地排列在一起,在一片暗紅色的底子上,三十六個(gè)有力的埃爾維斯頭像一動(dòng)不動(dòng)地凝視著我們,那沖擊力不啻放大了三十六倍。沃霍爾善于選擇恰當(dāng)?shù)脑~匯,組成簡煉的句子,明快地表達(dá)所要講述的東西,像《紅色埃爾維斯》的色彩處理和形象運(yùn)用,就是生動(dòng)的例證。這樣的作法,顯然得益于他所曾從事過的商業(yè)廣告設(shè)計(jì)之類的美術(shù)品種。可以說,不排斥、不輕視現(xiàn)代大眾傳媒的各種手段,并積極地借鑒、運(yùn)用它們,正是波普美術(shù)家與上一代抽象表現(xiàn)主義畫家的一個(gè)基本差別。

沃霍爾創(chuàng)作的另一些題材,如社會(huì)新聞、災(zāi)難事件等,也在其創(chuàng)造力大勃發(fā)的60年代出現(xiàn)。他最后的手繪作品《死于空難》(或稱《飛機(jī)失事》),以及用這時(shí)開創(chuàng)的絲網(wǎng)版畫方式反復(fù)重現(xiàn)同一事物的《視覺的車禍》、用絲網(wǎng)版畫方式表現(xiàn)單一場面的《以紅色表現(xiàn)的五位死者》代表了他關(guān)注嚴(yán)酷社會(huì)現(xiàn)象的一面。沃霍爾此時(shí)放棄了傳統(tǒng)的手繪方式轉(zhuǎn)而采用絲網(wǎng)版畫印制技術(shù)。這種最初用于商業(yè)領(lǐng)域的印制技術(shù),漸漸吸引了美術(shù)家。在美國,波洛克和勞申伯格于五十年代曾運(yùn)用過它,但真正使絲網(wǎng)版畫印制技術(shù)成為純美術(shù)的有力表現(xiàn)手段的,還得說是波普美術(shù)家,而沃霍爾當(dāng)數(shù)運(yùn)用最佳者。精巧別致的構(gòu)思、單純有力的形象、優(yōu)美大膽的色調(diào),形成了沃霍爾作品直截了當(dāng)?shù)囊曈X沖擊力。而他眾多作品中顯露出來的類似和單一,也像那些世界知名品牌永久不變的商標(biāo)一樣,具有了無法抹去的品牌效應(yīng)。

在創(chuàng)作的眾多大人物圖像中,沃霍爾的一個(gè)新焦點(diǎn)就是毛澤東主席。沃霍爾把精力集中在毛澤東身上,是由于一次與美國關(guān)系更密切的外交舉措,1972年尼克松訪華是他同年創(chuàng)作的一系列毛澤東圖像的觸媒。從1972年起,沃霍爾以毛澤東標(biāo)準(zhǔn)像為據(jù),創(chuàng)作了一系列的大幅作品,如《毛》(1972年)、《毛形象壁紙》(1974年)等。在這批絲網(wǎng)版畫上,出現(xiàn)了一個(gè)新特點(diǎn),那就是油畫之類繪畫的筆觸效果的移用,例如在1972年的一幅《毛》中,可以看到那藍(lán)色中山裝上十分清楚的闊大筆觸,其揮灑自如的意味,不由讓人憶起古代的委拉士開茲、近代的莫奈、當(dāng)代的德庫寧等油畫大師。這種作法,可以破除版畫有時(shí)難免的機(jī)械味,為作品增添生動(dòng)的氣息。在創(chuàng)造這種繪畫性效果時(shí),沃霍爾運(yùn)用了拖布和畫筆。大型作品上的這種效果是用拖布拖出來的,小型作品上的則是在印成的圖像上用畫筆畫出來的。以拖布創(chuàng)作,不由會(huì)讓人想到抽象表現(xiàn)主義者那種自由的滴撒顏色的作畫方式,看來后期的沃霍爾在尋求有所突破、有所變化時(shí),倒是有點(diǎn)兒畢加索那種覺得什么適用就用、不管那是誰的東西的態(tài)度。還有種構(gòu)圖方式,以往也罕見,這就是《毛形象壁紙》(1974年)并置圖像的方式,在基底之上,毛澤東的畫像是橫著并置的一長行。

“毛系列”的巨大成功,為沃霍爾帶來了大量的委托。眾多政要、貴族、富豪、名媛,以及文藝體育明星,一句話,當(dāng)時(shí)西方社會(huì)的顯赫階層,全都闖入沃霍爾的圖像世界,變成他們自身和他們的創(chuàng)造者希望他們具有的形象。這些作品中有不少是雙重像,如為著名的女影星和歌手莉沙·米耐利創(chuàng)作的那幅動(dòng)人的《莉莎·米耐利》(1978年);另一些則是單一像,如《利昂·卡斯泰利》(1975年);后一幅作品的創(chuàng)作方法,繼續(xù)著“毛系列”的繪畫性追求,在沃霍爾表現(xiàn)美術(shù)家同行時(shí),這體現(xiàn)得更為鮮明,《戴維·霍克尼》(1974年)、《曼·雷》(1978年)中的色彩筆觸真是頗具龍飛風(fēng)舞之感。《影子》(1978年)也是值得一提的創(chuàng)作。由一百零二個(gè)幅面(每個(gè)幅面為193×132厘米)組成的這件巨型作品,表現(xiàn)的是投在地面和墻面上的一處影子,它的形狀基本沒什么變化,變化大的要算作品的色調(diào),在黑的基調(diào)上輔以紅、黃、藍(lán)等鮮明的色彩。初看之下,不會(huì)認(rèn)為這出自沃霍爾之手,影子和色彩都沒再現(xiàn)“具體的事物”,整體效果就是純抽象繪畫的那種效果,不過這效果也很迷人,同樣發(fā)揮了沃霍爾運(yùn)用絲網(wǎng)印刷技術(shù)的本領(lǐng)和營造單純明快的視覺沖擊力的才能。由“毛系列”和《影子》中透露出來的對(duì)繪畫性和抽象性的興趣,在《氧化繪畫》上獲得了綜合的體現(xiàn)。這批嘗試新的制作方式的繪畫,再加上他與新一代畫家巴斯基亞、克萊門特等合作的繪畫(如1984年的《阿爾巴的早餐》),突出顯示了沃霍爾留意表現(xiàn)主義及其變種,試圖創(chuàng)新和開拓的心態(tài)。