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世界十大殿堂級(jí)藝術(shù)大師？

1、米開(kāi)朗基羅

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰，他的風(fēng)格影響了幾乎三個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)家。

米開(kāi)朗基羅 13 歲時(shí)進(jìn)入了佛羅倫薩著名畫(huà)家多梅尼科·吉蘭達(dá)伊奧(Ghirlandaio)的工作室，在那里他最初接觸終生所從事的神圣事業(yè)，并以神奇的速度掌握了繪畫(huà)技巧。

作為文藝復(fù)興的巨匠，他得天獨(dú)厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過(guò)了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢(shì)和人類(lèi)的悲壯。

米開(kāi)朗基羅以人體作為表達(dá)感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期生機(jī)勃勃的人文主義精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年僅 23 歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始為羅馬圣彼得大教堂創(chuàng)作大理石群雕像《哀悼基督》，兩年后即告完成。作品一問(wèn)世，立即引起轟動(dòng)，人們不相信它出自一個(gè)年輕人之手，為此，米開(kāi)朗基羅將自己的名字刻在了圣母胸前的衣帶上，這是他一生中唯一署名的作品。

《大衛(wèi)》

1501 年，26 歲的米開(kāi)朗基羅開(kāi)始創(chuàng)作他另一舉世聞名的杰作《大衛(wèi)》，總高達(dá) 5.5 米。米開(kāi)朗基羅與前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景不同，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的場(chǎng)景。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)世紀(jì)》取材于《舊約全書(shū)?創(chuàng)始紀(jì)》，整幅作品 511 平方米，共繪了 343 個(gè)人物，其中有 100 多個(gè)比真人大兩倍的巨人形象。整幅畫(huà)通過(guò)人與人及人與自然間的關(guān)系，歌頌人的創(chuàng)造力及人體美和精神美。

2、里昂納多·達(dá)·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫(huà)家。現(xiàn)代學(xué)者稱(chēng)他為"文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表"，是人類(lèi)歷史上絕無(wú)僅有的全才，他最大的成就是繪畫(huà)，他認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫(huà)家應(yīng)以人為繪畫(huà)對(duì)象的核心。

達(dá)·芬奇少年時(shí)已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長(zhǎng)為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫(huà)家、雕刻家。1482年應(yīng)聘到米蘭，后畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，成為意大利著名建筑師、畫(huà)師，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動(dòng)，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國(guó)，1519年5月2日病逝。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現(xiàn)在是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。

代表作品

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。

《巖間圣母》

此畫(huà)是達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請(qǐng)而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫(huà)。此畫(huà)雖屬傳統(tǒng)題材，然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。

《最后的晚餐》

達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。他創(chuàng)造性地使圣餐題材的創(chuàng)作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創(chuàng)造的活力和歷史的意義。

3、拉斐爾·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名畫(huà)家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對(duì)稱(chēng)以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾從小受到其父柔美細(xì)膩的畫(huà)風(fēng)和烏爾比諾畫(huà)派的影響，走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。25歲之前已創(chuàng)作了大量圣母像，并因此聞名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐爾一反傳統(tǒng)手法采取了一系列新的表現(xiàn)手法，讓人們從運(yùn)動(dòng)的觀點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)來(lái)觀賞圣母下凡，從構(gòu)圖來(lái)看顯著的特點(diǎn)是穩(wěn)定的安詳感和旋律般的運(yùn)動(dòng)感，這一杰作被高度評(píng)價(jià)為可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類(lèi)文化藝術(shù)寶庫(kù)中的稀世瑰寶。

《雅典學(xué)院》

拉斐爾以柏拉圖的“雅典學(xué)院”為靈感，在哲學(xué)、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、天文、音樂(lè)領(lǐng)域里，創(chuàng)造出壁畫(huà)《雅典學(xué)院》，謳歌登峰造極的古希臘精神，贊美人文主義的黃金時(shí)代。

4、阿爾布雷特·丟勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于紐倫堡，德國(guó)畫(huà)家、版畫(huà)家及木版畫(huà)設(shè)計(jì)家。

丟勒的作品包括木刻版畫(huà)及其他版畫(huà)、油畫(huà)、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫(huà)最具影響力。他是最出色的木刻版畫(huà)和銅版畫(huà)家之一。他的水彩風(fēng)景畫(huà)是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現(xiàn)得極其生動(dòng)。

代表作品

《祈禱之手》

在這幅畫(huà)的背后有個(gè)鮮為人知的感人故事，它在默默地傳遞著一個(gè)關(guān)于愛(ài)與奉獻(xiàn)的故事。

為了表達(dá)對(duì)兄弟艾伯特的敬意，感謝他為自己做出的莫大犧牲，精心地畫(huà)下了他兄弟的那一雙倍受摧殘的手。

《自畫(huà)像》

丟勒很喜愛(ài)作自畫(huà)像，這幅是他26歲時(shí)的作品畫(huà)中的丟勒漂亮且受人愛(ài)慕的，自信又自負(fù)，儼然一個(gè)創(chuàng)造者和思想家。

5、提香·韋切利奧

（ Tiziano Vecelli，約 1488/1490-1576）

意大利文藝復(fù)興后期威尼斯畫(huà)派的代表畫(huà)家，生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列，10歲時(shí)隨兄長(zhǎng)到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫(huà)室學(xué)畫(huà)，與畫(huà)家喬爾喬內(nèi)是同學(xué)。

在提香所處的時(shí)代，他被稱(chēng)為“群星中的太陽(yáng)”，是意大利最有才能的畫(huà)家之一，兼工肖像、風(fēng)景及神話、宗教主題繪畫(huà)。他對(duì)色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫(huà)家，更對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

代表作品

《圣母升天》

畫(huà)中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無(wú)比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開(kāi)朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫(huà)派開(kāi)拓了全新的領(lǐng)域，因此此畫(huà)早在16世紀(jì)就被譽(yù)為“近代第一杰作”。

《烏比諾的維納斯》

提香把維納斯搬回家中，讓不食人間煙火的愛(ài)神住進(jìn)貴族婦女雍容華貴的寢室里。這使人憶起提香的代表作“天上和人間的愛(ài)”。

6、彼得.保羅.魯本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世紀(jì)佛蘭德斯畫(huà)家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)，是巴洛克畫(huà)派早期的代表人物。在16世紀(jì)末動(dòng)蕩的幾十年間，佛蘭德斯畫(huà)派整體轉(zhuǎn)向無(wú)關(guān)痛癢和缺乏原創(chuàng)的手法主義，似乎并無(wú)誕生大師的土壤。然而魯本斯不僅在此接受畫(huà)家基本技法訓(xùn)練，而且確立了對(duì)古典時(shí)代起源的人文主義的信仰，貫穿其職業(yè)生涯，終生未衰。

繪畫(huà)筆法灑脫自如，整體感強(qiáng)，將文藝復(fù)興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，形成了一種熱情洋溢地贊美人生歡樂(lè)的氣勢(shì)宏偉，色彩豐富，運(yùn)動(dòng)感強(qiáng)的獨(dú)特風(fēng)格。

代表作品

《劫奪留西帕斯的女兒》

作品取材于希臘神話，整個(gè)畫(huà)面充滿熱情、運(yùn)動(dòng)和生命力，表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇性的藝術(shù)效果同真實(shí)感很強(qiáng)的表現(xiàn)手法結(jié)合起來(lái)。

《阿瑪戎之戰(zhàn)》

畫(huà)家在這里描繪的是神話中一則由英雄忒修斯與阿瑪戎女王希波呂忒發(fā)生愛(ài)情而引起的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。兩隊(duì)人馬在橋上狹路相逢，戰(zhàn)斗異常激烈，前仆后繼。全畫(huà)氣勢(shì)激越，令人震顫。

《三美神》

三美神是指貞潔女神、美神和愛(ài)神。也有人說(shuō)是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個(gè)形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)女性美的理想。

7、委拉斯凱茲

（Velazquez，1599-1660）

十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期西班牙畫(huà)家，生于西班牙的歷史文化名城塞維利亞委拉斯凱茲是個(gè)與古典主義理想美無(wú)緣的畫(huà)家，是一個(gè)偉大的寫(xiě)實(shí)主義者，他筆下的歷史神話作品、宗教風(fēng)俗作品都幾乎沒(méi)有文藝復(fù)興或是巴洛克時(shí)代的"神氣"，代之以常人自然的情態(tài)。

代表作品

《教皇英諾森十世》

創(chuàng)作此畫(huà)時(shí)，畫(huà)家剛過(guò)五十歲，正值創(chuàng)作的盛年。他對(duì)解剖、造型、色彩的把握在此畫(huà)中體現(xiàn)得淋漓盡致，以致于人們?cè)谶@樣的作品前很難意識(shí)到這只是一張“畫(huà)”。

《宮娥》

最有趣的是描繪他作為宮廷畫(huà)家的生活片斷的《宮娥》：畫(huà)面左側(cè)對(duì)著畫(huà)架手持畫(huà)筆的正是在畫(huà)國(guó)王夫婦的委拉斯凱茲本人，在中央的鏡中可以看見(jiàn)作模特的國(guó)王和王后，王女德麗薩帶著侍女們、小丑和狗來(lái)到那里。

8、倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

歐洲17世紀(jì)最偉大的畫(huà)家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫(huà)家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開(kāi)設(shè)畫(huà)室，畫(huà)作體裁廣泛，擅長(zhǎng)肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、歷史畫(huà)等。在油畫(huà)和版畫(huà)創(chuàng)作中，倫勃朗展現(xiàn)了他對(duì)古典意象的完美把握，同時(shí)加入了他自身的經(jīng)驗(yàn)和觀察，正由于這種感同身受的力量，他被稱(chēng)為“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

倫勃朗一生留下600多幅油畫(huà)，300多幅蝕版畫(huà)和2000多幅素描，幾乎畫(huà)了100多幅自畫(huà)像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠?huà)中出現(xiàn)過(guò)。

倫勃朗對(duì)光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫(huà)面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫(huà)中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫(huà)風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫(huà)的重要特色。

代表作品

《杜爾博士的解剖學(xué)課》

油畫(huà)《杜爾博士的解剖課》是倫勃朗的早期畫(huà)作，畫(huà)中人物為阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)成員。人物的安排和光線的運(yùn)用，在當(dāng)時(shí)都是頗有新意的創(chuàng)造，這件作品使倫勃朗獲得了普遍的聲譽(yù)。

《夜巡》

倫勃朗作于1642年的油畫(huà)《夜巡》是他一生中最著名也最受爭(zhēng)議的作品。倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫(huà)面采用接近舞臺(tái)效果的手法，既讓每個(gè)人的形像都出現(xiàn)在畫(huà)面上，又安排得錯(cuò)落有致，塑造了一個(gè)莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場(chǎng)面。

9、約翰內(nèi)斯·維米爾

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷蘭代爾夫特，荷蘭優(yōu)秀的風(fēng)俗畫(huà)家，被看作“荷蘭小畫(huà)派”的代表畫(huà)家。

荷蘭黃金時(shí)代繪畫(huà)大師,與梵高、倫勃朗合稱(chēng)為荷蘭三大畫(huà)家。維米爾是荷蘭最偉大的畫(huà)家之一，但卻被人遺忘了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫(huà)，基本上取材于市民平常的生活。他的畫(huà)整個(gè)畫(huà)面溫馨、舒適、寧?kù)o，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對(duì)潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫(huà)形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。維米爾的繪畫(huà)給人一種真實(shí)性，除了日常生活中的真實(shí)之外還使人感到一種信仰上的真實(shí)感。

代表作品

《戴珍珠耳環(huán)的少女》

維米爾最偉大的作品，與達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》齊名。此畫(huà)面世三百多年來(lái)，世人都為畫(huà)中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。

《花邊女工》

維米爾的優(yōu)秀作品，也是他的代表作之一。畫(huà)作以詩(shī)意化的方式描述一個(gè)在編織蕾絲的女工那種專(zhuān)注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-盧西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙薩拉戈薩，西班牙浪漫主義畫(huà)派畫(huà)家。戈雅畫(huà)風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫(huà)風(fēng)到后期類(lèi)似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒(méi)有建立自己的門(mén)派，但對(duì)后世的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派、浪漫主義畫(huà)派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過(guò)渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在這幅畫(huà)中，畫(huà)家采取了現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法，將現(xiàn)實(shí)生活中查理四世的平庸無(wú)能和無(wú)缺昂后丑陋的外貌與不可一世的驕橫性格表現(xiàn)了出來(lái)。

《裸體的瑪哈》

該作品描繪了人體美的高度和諧，是一曲女性生命的贊歌。戈雅以透明的暖色調(diào)照亮了白色的服裝，柔和的衣紋自如舒卷，筆觸細(xì)微而流暢，展示了他高超的寫(xiě)實(shí)技巧。

讓?zhuān)瓓W古斯特·多米尼克·安格爾

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法國(guó)畫(huà)家，作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫(huà)派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。

他的繪畫(huà)吸收了15世紀(jì)意大利繪畫(huà)、古希臘陶器裝飾繪畫(huà)等遺風(fēng)，畫(huà)法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)。

代表作品

《泉》

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開(kāi)始創(chuàng)作《泉》，但一直沒(méi)有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫(huà)完此畫(huà)。這幅畫(huà)是安格爾的得意之作。"泉"把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。

《大宮女》

此幅作品中的色調(diào)優(yōu)美、別致，充滿了濃厚的裝飾性和異國(guó)情調(diào)。這個(gè)裸體幾乎成了變形美的典范，正是這種拉長(zhǎng)腰身、柔媚異常的人體美才充分表現(xiàn)了宮廷女性肌膚細(xì)膩、骨肉均勻的特殊之處。

《土耳其浴女》

這是經(jīng)典的東方主義畫(huà)作，畫(huà)中的土耳其是奴役女性的地方，她們赤裸、四肢豐滿而且渴求愛(ài)。二十個(gè)人物組織在一起，絲毫沒(méi)有雜亂與不協(xié)調(diào)，整個(gè)畫(huà)面就是對(duì)古典贊美的盡情贊嘆。