吳冠中說：沒有靈魂的筆墨等于零（思源原創(chuàng)圖文：水墨創(chuàng)作靈感說）

靈魂是看不見的，因為它沒有具體的形。

靈魂是摸不著的，因為它沒有實際的量。

靈魂是從話外音讀出來的感覺，然，如果讀者沒有靈魂，不能用靈魂去讀靈魂，靈魂還是虛無的。

山水是筆墨合成的，水墨形色，是畫家思想情感的發(fā)泄，

畫的靈魂，是作者把紙布作為他的思想載體，依托畫面形式和筆墨語言內(nèi)容故事，給觀眾的暗示。

美術(shù)是視覺藝術(shù)對觀眾的心理暗示，通過繪畫語言給讀者提示作者的情感表達(dá)。這就是人們常常說的“高于生活”的那一部分。我們通常誤解高于生活就是把像改成不太像，那就膚淺了。

讓作品具有靈魂觸動，那是美術(shù)家具有作家的內(nèi)涵的思想存載。

因此，吳冠中先生說，沒有思想存載的筆墨等于零。就是這樣來的。

畫作的靈魂，不是表面的像，而是神似，神韻。畫家和畫匠的區(qū)別，就是皮毛和血液的類別。

民彥說，畫虎畫皮難畫骨，那個“骨”，就是支撐起畫面靈魂的精神支架，就是畫家對物象的精神賦予。

筆墨是對靈魂的詮釋，高超的靈魂會產(chǎn)生高級的筆墨。精確的基礎(chǔ)素描和精確的楷書，不一定有精美的書畫代表作，因為，作者大腦里缺少的就是靈動的魂魄，就是作者本土民族賦予的文化悟道。盡管，這些人占據(jù)了赫然于世的舞臺。

謝謝邀請。 中國不缺畫家。缺少有靈魂的學(xué)者、有靈魂的畫家。

由于經(jīng)濟的誘惑、傳統(tǒng)藝術(shù)教育方式方法存在落后性，藝術(shù)觀念自然跟著落后了。

我們的傳統(tǒng)藝術(shù)有幾千年的歷史了，基本上還是停留在前人基礎(chǔ)上教育、學(xué)習(xí)方式方法上。

上世紀(jì)黃賓虹先生，是一位學(xué)者研究型畫家。無論是理論、還是實踐都有較大的突破，藝術(shù)理念也突破了前人理念。

落后的藝術(shù)理念，是初級有效訓(xùn)練期、積累修練期、創(chuàng)新期的障礙和絆腳石。

先進(jìn)的藝術(shù)理念和自由生長環(huán)境，才是產(chǎn)生、培養(yǎng)具有靈魂畫家的瑤籃！