西方世界注定是一個藝術(shù)的神殿，那里有藝術(shù)大師以及各種風(fēng)格的名畫，每一幅名畫中都有讓人深思或遐想的故事，比如法國19世紀(jì)“新古典主義”畫家布格羅筆下的《天使之歌》，畫作里描繪的是一個頭上披蓋著白布的女子懷里抱著一個幾個月大的小孩，旁邊有三個長著天使翅膀的女子，其中一個女子邊拉著琴邊注視著沉睡中的小孩，

另一個站立著拿著琴的女子，雙眼則往地上看，神情略顯凝重，好像在思考著什么，而另一個女子手中拿著一個盒子遞給抱小孩的女人，她也在看著女子懷中的小孩，整幅畫作的畫風(fēng)顯的很唯美溫馨，不同于歐洲文藝復(fù)興時期宗教題材畫作那樣的莊嚴(yán)、沉悶、壓抑，

有人會說，歐洲文藝復(fù)興17世紀(jì)就結(jié)束了，而布格羅又是19世紀(jì)的畫家，為何布格羅還要創(chuàng)作宗教類的畫作呢？這才是值得人們?nèi)ニ伎嫉膯栴}，因?yàn)槲乃噺?fù)興最早起源于意大利，在那得到一定的凡響之后，才流傳到法國，法國的文藝復(fù)興來得比較晚，所以19世紀(jì)的法國“人文主義”思想并沒有得到解放和自由，

而布格羅又熱衷于研習(xí)歐洲文藝復(fù)興時期藝術(shù)家的作品，他深知宗教題材的畫作對“人文主義”復(fù)興有著重大的意義，即便如此，19世紀(jì)的法國也和17世紀(jì)之前的意大利有很大的不一樣，比如社會現(xiàn)狀、人們的生活與思想，所以布格羅的《天使之歌》是“新古典主義”風(fēng)格，歐洲文藝復(fù)興時期是“古典主義”，

可以這么認(rèn)為，布格羅是一個理想化的藝術(shù)家，以至于他筆下的畫作都是描繪理想化的世界，關(guān)于布格羅的藝術(shù)技法就不多做解釋了，我認(rèn)為《天使之歌》是象征著歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動取得成功的“音樂之歌”，它從意大利傳到了法國，既然無法親眼看到文藝復(fù)興的壯舉，那就要讓人們聽到這樣的喜悅……。

首先，宗教信仰，加之文藝復(fù)興，無論從思想還是從現(xiàn)實(shí)，都得到了禁錮，畢竟一個時代總會衍生出一種思想個一種情懷，

布格羅創(chuàng)造了一個被理想化的世界，他那幾乎近似照片的寫實(shí)繪畫風(fēng)格受到富有藝術(shù)贊助人的歡迎，在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，婦女和農(nóng)村姑娘等人物。其環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜謐。不管是出于對外光環(huán)境的語言探索，或是出于創(chuàng)作主題的個人偏好，這類作品總是給人帶來戶外的陽光，以及陽光般的情調(diào)。

所以說，藝術(shù)是一種觀念，觀念是一種堅(jiān)持。布格羅在別人認(rèn)為陳舊的觀念中，不斷的忙碌，并以這種忙碌，展現(xiàn)出他技法的精湛，畫面的恬靜，思想的超越，正是這種不斷堅(jiān)持的觀念，使他的作品，充滿了“人”的觀念，從而被大眾接受并喜愛。

歷史上有哪些關(guān)于維納斯的作品？

維納斯是西方藝術(shù)創(chuàng)作中最為經(jīng)典的題材之一，廣泛存在于雕塑、繪畫和文學(xué)作品中，其中最為經(jīng)典的當(dāng)屬《斷臂的維納斯》了。（因嚴(yán)查圖片，原圖已刪）

↑《斷臂的維納斯》

上面這幅古希臘時期的雕塑，便是世界著名的藝術(shù)作品：《斷臂的維納斯》。事實(shí)上，這尊雕塑出土?xí)r并非現(xiàn)在的樣子，而是人們在爭奪過程中，無意間損壞的。

不過，斷臂之后的維納斯雕塑，更增添了一種殘缺之美。因?yàn)槿藗兛倳鶕?jù)自己的想象來推測維納斯雙臂的姿勢，從而形成了各式各樣的美感?；蛘哒f，這尊雕塑可以帶給每個人不一樣的感受。

其實(shí)，后人曾給維納斯接上了雙臂，只是，但復(fù)原后的維納斯，卻始終難以像《斷臂的維納斯》那樣能夠打動人。

（因嚴(yán)查圖片，原圖已刪）

↑后人復(fù)原的維納斯形象

另外，在關(guān)于維納斯的雕像中，比較著名的還有《克尼多斯維納斯》。這同樣是一件“驚世駭俗”的作品。這是藝術(shù)史上第一件以全裸形象來展現(xiàn)女神的圓雕作品。不過，可能更多的朋友還是比較喜歡《斷臂的維納斯》。

（因嚴(yán)查圖片，原圖已刪）

↑《克尼多斯維納斯》

除了關(guān)于維納斯的雕塑，在西方藝術(shù)史上，最為經(jīng)典的就是眾多以維納斯為創(chuàng)作題材的繪畫作品了?？梢钥隙?，西方繪畫中表現(xiàn)維納斯形象的繪畫作品，是統(tǒng)計(jì)不清的。因?yàn)樵谒囆g(shù)史上，曾有無數(shù)的畫家創(chuàng)作過各式各樣的維納斯形象。

比如波提切利的代表作《維納斯的誕生》《春》等，均是以維納斯作為主要表現(xiàn)人物的，在畫面構(gòu)圖上，也是將美神維納斯作為核心。

（因嚴(yán)查圖片，原圖已刪）

↑波提切利：《維納斯的誕生》

另外，在西方繪畫中，還有各式各樣的維納斯形象。這些作品我曾在之前的回答中做過介紹。其中比較重要的，有喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》等等。這些經(jīng)典的繪畫作品，都是表現(xiàn)美神維納斯的佳作。

維納斯（Venus）是羅馬神話中愛與美的女神。他們一家三口都是文學(xué)和藝術(shù)作品青睞的對象——維納斯的丈夫是驍勇善戰(zhàn)的戰(zhàn)神，他們的孩子是長著一對翅膀，手握弓箭，射到誰誰就會墜入愛河的丘比特。

現(xiàn)存于法國盧浮宮的《斷臂的維納斯》當(dāng)屬最知名的關(guān)于這位女神的雕塑作品；而現(xiàn)存于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館的《維納斯的誕生》則是最著名的關(guān)于維納斯的繪畫作品。

這幅畫是意大利畫家桑德羅·波提切利于公元1487年完成的一幅畫布蛋彩畫，長近2.8米，寬超過1.7米。

畫面中央，女神維納斯從海中升起，站立在一片貝殼上，看起來像一座古典雕塑。她看起來帶著一股淡淡的憂傷，有一種柔弱美。

維納斯長發(fā)齊腰，身體私處被頭發(fā)遮擋，這是維納斯借鑒了古希臘雕塑的造型。整個維納斯的身體被拉長，波提切利用黑色的線條來強(qiáng)調(diào)這位中心人物。

畫面的左邊，是風(fēng)神，他鼓起腮幫子把維納斯吹向岸邊。

畫面的右邊，是四季之神，她在迎接女神維納斯的到來，并為她準(zhǔn)備了一件花布衣衫。

《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興時期第一次出現(xiàn)全裸的女人形象，在當(dāng)時引起軒然大波。波提切利將肉體美與精神美相結(jié)合，展示了一種詩意、憂郁的美。

這幅畫不僅是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)典范，也成為衡量其他時代審美標(biāo)準(zhǔn)的標(biāo)志。畫中的維納斯已成為藝術(shù)史上最知名的形象之一。直到今天，維納斯優(yōu)雅的站姿仍然為許多現(xiàn)代模特模仿、借鑒。