造型能力一般被歸結(jié)為是畫的夠不夠像，例如人物畫結(jié)構(gòu)形體夠不夠具體等等，這是普遍意義上的造型，但這樣評(píng)價(jià)造型夠不夠優(yōu)秀，是草率的還不夠準(zhǔn)確。

造型其實(shí)是相對(duì)的，相對(duì)年齡，相對(duì)藝術(shù)風(fēng)格，相對(duì)畫家的思想，不同的層面，都會(huì)有不同的審美標(biāo)準(zhǔn)。

1.相對(duì)年齡：孩子與大人對(duì)于造型的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)不同。

一個(gè)小孩子畫畫造型夠不夠優(yōu)秀，取決于大人們的衡量標(biāo)準(zhǔn)，這是固定的趨勢，大人比孩子更有話語權(quán)，也是無法改變的事實(shí)。

大人的品評(píng)又取決于大人們的自身藝術(shù)素養(yǎng)高度，而大人們的視野中已經(jīng)建立起一定邏輯思維能力，這種邏輯思維會(huì)促使大人們固定在一定的造型審美上（大多數(shù)人不太具備藝術(shù)認(rèn)知能力)，因此他們會(huì)以像不像、具不具像來總結(jié)造型的最終形態(tài)。像與不像成為了絕大多數(shù)人及大眾們最終對(duì)于藝術(shù)造型的審美標(biāo)準(zhǔn)。

而一些小孩子是沒有建立那么規(guī)整的邏輯思維的，他們的思想是抽象的自由的，不是具象化的。小孩子以感覺認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，他們的思維沒有大人們那么熟練與嚴(yán)謹(jǐn)，因此天真之中所畫出的畫，是出于自己最初對(duì)于自然與人文社會(huì)的認(rèn)識(shí)，他們也許認(rèn)為自己畫的很美，但語言方面又無法充分表達(dá)，但大人也許不這么認(rèn)為所以常會(huì)一急之下，若引導(dǎo)不規(guī)范，很可能一個(gè)小畫家就這么給打消埋沒了。而如何評(píng)價(jià)他們的造型呢，當(dāng)然不能過早的運(yùn)用大人們的普遍且具象的造型審美去認(rèn)識(shí)他們的作品，而是相對(duì)同齡孩子而言，他的作品所表現(xiàn)出了一定的造型能力，雖然還不夠具體，但有一點(diǎn)苗頭，一個(gè)幾歲小孩子畫出了十幾歲孩子才能掌握的造型標(biāo)準(zhǔn)，那么便是天賦異稟了。

那么如何知道小孩子他們畫的畫已經(jīng)算天賦的存在，這需要長期的觀察，也需要家長與老師具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)。這也是為什么有些家長選擇畫畫機(jī)構(gòu)，這也是為了彌補(bǔ)自己對(duì)于自己孩子藝術(shù)天賦認(rèn)知方面的不足，讓藝術(shù)機(jī)構(gòu)培養(yǎng)，會(huì)更有方向。當(dāng)然選擇怎樣的機(jī)構(gòu)相當(dāng)重要，這又是另一方面，暫不談。如果家長自身是畫家，或有這方面的藝術(shù)素養(yǎng)那便是近水樓臺(tái)先得月了。而最關(guān)鍵的是如何保持孩子畫畫興趣的同時(shí)，以一種正確的引導(dǎo)方式讓小孩子的造型美感與繪畫水平提高，才不失為一種好的教育與藝術(shù)引導(dǎo)的方法。

2.相對(duì)藝術(shù)風(fēng)格:寫實(shí)作品與抽象作品造型也不同

我們不能把寫實(shí)作品與抽象作品來做比較，因?yàn)閷憣?shí)作品的造型就比較客觀與清晰，便是畫的結(jié)構(gòu)準(zhǔn)不準(zhǔn)確，是否傳神，例如人像，眼、鼻子、嘴在不在一個(gè)比例標(biāo)準(zhǔn)上，在一定造型的標(biāo)準(zhǔn)中又有點(diǎn)傳神就又升華了一步。這里可以引用齊白石的一句話“貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”太像就媚俗了，不像又是欺騙世人，所以這個(gè)度很難把握，往往取決于這兩者之間的造型是優(yōu)秀的，這需要長時(shí)間的藝術(shù)訓(xùn)練，小孩子若達(dá)到了這個(gè)程度也幾乎已經(jīng)是大人了，但若小孩子能夠很早便能做到，就像畢加索，那的確是天才之表現(xiàn)。

較抽象一點(diǎn)的作品，例如?畢加索的立體主義作品與趙無極的作品，他們?cè)煨捅憩F(xiàn)就不夠容易讓人從視覺上感受到。更需要觀者聯(lián)系畫家的思想、歷史背景與時(shí)代影響之后，再聯(lián)系到他們自身作品上，分析其中的造型。這時(shí)候的造型可能在于線條的穿插，一個(gè)線條與另一根線條搭配協(xié)不協(xié)調(diào)，色塊與色塊用色疊壓配合的夠不夠統(tǒng)一，這是線與色的造型。然后從表象再進(jìn)化到作者的意圖上，為何畫家這么畫這么表現(xiàn)，其意圖是什么，這更需要與時(shí)代背景與畫家思想相結(jié)合，就不會(huì)陷入對(duì)作品畫面表象造型的偏見之中。

而實(shí)際上他們?cè)缙诙荚嫵隽撕車?yán)謹(jǐn)?shù)乃孛瑁荚?jīng)歷過嚴(yán)苛的訓(xùn)練，這也讓他們的作品更擁有了說服力。只有從所能，才能到達(dá)無所不能的狀態(tài)，這是藝術(shù)目前為止業(yè)界較為普遍認(rèn)同的一種觀點(diǎn)。抽象作品不是單方面表象的造型，實(shí)際上更是藝術(shù)家情感表達(dá)與思想的造型，是這個(gè)或那個(gè)時(shí)代社會(huì)的造型。

3.相對(duì)于藝術(shù)家的思想：思想決定造型

例如安格爾的作品《大宮女》，畫家則加長了畫面人物的脊柱刻畫，多了三塊脊椎，突出了人物背部形體的曲線美感，與扭曲的腳卻之間看似不協(xié)調(diào)，又如此協(xié)調(diào)的統(tǒng)一在一起，使畫面達(dá)到了也不失為一幅美作杰作的標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)時(shí)候就不能以傳統(tǒng)像不像的具象審美來進(jìn)行評(píng)價(jià)這幅作品了。而是藝術(shù)家的思想凌駕于造型所表現(xiàn)的局限，達(dá)到了一種思想造型的審美境界。同樣寫實(shí)作品的《大宮女》，便成為了畫家以抽象的概念完美詮釋“造型并不局限于形體表現(xiàn)”的歷史典范之作。

造型能力優(yōu)不優(yōu)秀，取決于很多因素，不只是像不像，也需要觀者更多的聯(lián)系畫面整體、時(shí)代、藝術(shù)背景、畫家自身等多方面信息來進(jìn)行品讀。所以這也是藝術(shù)魅力之所在，不斷學(xué)習(xí)，同樣一幅畫也許不同時(shí)間觀看，會(huì)有不同的發(fā)現(xiàn)。同樣一幅作品，當(dāng)下看著造型不好看，過一段時(shí)間了解之后再看，就可能很美了。梵高的作品早時(shí)候就不受關(guān)注，后來他成為世界公認(rèn)的大畫家。

造型和畫面沒有太大關(guān)系，但是畫面需要造型基礎(chǔ)，畫面包括色彩搭配和色調(diào)亮灰暗方能表現(xiàn)出一定的形體和靈動(dòng)性，而造型如果夸張就需要畫面填充如果不夸張的工筆畫美術(shù)一個(gè)線條外形也能表現(xiàn)出事物的本質(zhì)