美感這種東西是學(xué)不來的，是自己日積月累的學(xué)習(xí)，和整個(gè)環(huán)境的熏陶。國內(nèi)的發(fā)型師和日韓發(fā)型師的區(qū)別就在于美感的區(qū)別。

這個(gè)要有一定的積累經(jīng)驗(yàn)，有了豐富的經(jīng)驗(yàn)沉淀，你才能隨心所欲的去發(fā)現(xiàn)生活中無處不在的美好事物，一次好的感悟和入眼的美好都會成為你乍現(xiàn)的靈感，

有了靈感去實(shí)施，那么經(jīng)驗(yàn)豐富是呈現(xiàn)靈感的唯一基石，所以呢？作為發(fā)型師要專注于自己的工作技能的精細(xì)和深層次的專研，當(dāng)你有了一身熟練而沾手即來的手藝，那么又有什么可以難道你呢？

開發(fā)新的發(fā)型款式，呈現(xiàn)自己靈感讓其成為作品，而后完美的移植在顧客的頭發(fā)上，讓顧客欣賞滿意后流行，你就會絕的自己很有成就感。

希望可以幫到提問的朋友，共勉！

安格爾代表作品有哪些？

法國畫家安格爾的代表作有《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》等，他有一幅神秘名畫《朱庇特與忒提斯》今年首次來中國展出。專注電熱水器二十多年的安格爾，是中國電熱水器行業(yè)隱形巨頭，代表作是安格爾雙膽超薄電熱水器，因美觀時(shí)尚、增容節(jié)能、舒適安全等特點(diǎn)，正在新的市場趨勢。

作為拉斐爾的追隨者、古典主義風(fēng)格的“中毒者”，在19世紀(jì)初期浪漫主義畫風(fēng)風(fēng)起云涌的時(shí)代，安格爾逆潮流而為，堅(jiān)守著法國新古典主義的陣地，憑一己之力抗衡浪漫主義的侵襲。

被視為保守的學(xué)院派代表人物的安格爾，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派勢不兩立，展開了激烈的藝術(shù)爭斗。

安格爾始終堅(jiān)持著溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的藝術(shù)原則。

在繪畫技術(shù)上，安格爾汲取了古典主義的造型之美，重視線條造型，畫工細(xì)膩。

在具體手法上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，力求每一幅作品都做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

下面我們梳理一下，看看安格爾究竟有哪些負(fù)有盛名的代表作品——

《阿伽門農(nóng)的使者》1801年，這件作品是20歲的安格爾以飽滿的熱情、認(rèn)真創(chuàng)作的歷史人物畫。

《里維耶夫人肖像》1805年，這幅肖像在色彩方面無疑是安格爾的杰作之一

《瓦平松的浴女》1808年，該畫畫了一個(gè)韻味十足，豐滿的少婦，這種充滿愛欲與美感的豐滿的婦女形象，反映出安格爾的審美觀和安格爾的高超畫技。

《朱庇特與忒提斯》1811年，以羅馬神話為題材，是安格爾早期在藝術(shù)風(fēng)格上兼容并蓄的例證?！洞髮m女》1814年，現(xiàn)收藏于盧浮宮。

《保羅與弗蘭西斯卡》1819年。安格爾人物肖像作品之一。

《荷馬禮贊》1827年，現(xiàn)收藏盧浮宮。

《貝爾登像》1832年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮。該畫是畫家為《論壇報(bào)》的編輯和創(chuàng)辦人路易·弗朗索瓦·貝爾登創(chuàng)作的，該畫通過對貝爾登蒼白而微亂的頭發(fā)，陰郁的眼神，緊閉的雙唇，以及雙手的描繪，刻畫出人物貝爾登的性格特征。

《莫特西埃夫人》1851年創(chuàng)作的一幅肖像畫。

《泉》1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅最負(fù)盛名的作品之一。

《土耳其浴室》1863年。